ilyagram

一開始的時候描述一部，偶然在重要網路系統內容供應商所發表的舊系統的新興平台上看到的影片（的預告片），Movie Title （由 Academy Award Winning Actor 與 Beloved Actor who Died Earlier this Year 等主演），如何地迅速捕捉了眼光敏銳的（強調）業餘（/強調）觀影者的目光。第一段的文章著重在描繪觀影者如何地不解片中的內容，建立與其他的讀者之間的共同體感受 / 類似相同默契。保持懸疑讓所有的讀者停留在一個仍然不知其所以然的狀態，回應所有讀者以前閱讀這個網站的其他文章的類似經驗。由於一貫地會在之後揭曉答案，讀者會享受這個精心設計的懸疑與期待接下來的知識與獨特資訊。

第二段描述對於非以某強勢語言為母語的典型讀者（「在地郎」），一個（與接下來連續其他的）讓作者引爆笑點的「大梗」。該大梗以非常明顯的方式，讓該部落格文章作者進行一個「嗆到的」動作，然後迅速地從一般讀者轉換回「眼光敏銳的」（強調）業餘（/強調）觀影者身分，開始快速地以結構分析的方式進行一個「解盤」的動作。部落格作者舉證。舉證繼續。舉證繼續，並且試圖做出一個讓讀者呆住五分鐘的聰明的傳統類比來結束這個段落。

部落格作者在此插入原片作為大的例證。（同時以一句 catch phrase 作為短段落的結尾。）

部落格作者打破一般讀者在該部落格的閱讀習慣（「沒頭沒腦地突然結束」），在影片播映之後增加引導讀者與剛剛結束的某強勢大國年度單一媒體產業重要活動（奧斯卡頒獎典禮）加以連結。感慨並沒有透過即時或重播轉播來同步感受到該盛會，同時以聰明但是不會過度尖銳的方式拋出一個具有反思意義的提問，質疑在什麼基礎上媒體頻道（電視台）必須要轉播與讀者（讀者）必須要觀看這個盛會，同時遞迴指涉作者藉由撰寫「部落格文章標題」這篇文章，仍然參與了這場（括號開始）全球盛會（括號結束）。強調部落格作者的（強調）獨特（/強調）興趣，離開反思式（社會學？）的分析，轉向該影音影片內部的豐富互文性。設定作者接下來要舉證的情境。

舉證開始。舉證繼續。舉證繼續。（笑）。以最後一個舉證來做為結尾：

提醒讀者要去原始製作網站 Cracked.com 去重看一次影片（的預告片），尤其是注意底下的評論者如何評論這部影片。（解釋因為沒有直接連結，所以透過摘錄轉貼兩則評論 “Title of the Movie is awesome. Academy Award Winning Actor definitely deserves another award. RIP Beloved Actor who Died Earlier this Year.” Also “Another slightly clever, horribly-punctuated statement of praise. Mis-worded reference and/or internet meme! Shout-out to author and plea for repeat performance.”）指涉昨晚的活動與指涉昨晚活動的參與者。陳述本影片與其他使用者參與 video 的相同特性，乃是集體參與文化創造的新世界；舉證（甩蔥的初音）。舉證繼續（飛龍（麥可）在天的麻衣子），描述共同的特性（「混亂、刺激、好玩」）作為結尾，並且暗示一種趨勢（在隨著年齡層的漸趨普及，文化生活當中集體創造的比重將會越來越大）。

資料查證與依據的段落小標

The Practice of Everyday (Media) Life, by Lev Manovich, in Video Vortex Reader One.

如果要拍一部藝術家空間抗爭的紀錄片，你會怎麼開場？

讓我們想像鏡頭從樓頂楊俊拿著啤酒的神情開始，「這就是台北當代藝術中心（提案）！」，然後鏡頭一直後退，宛如倒轉柯恩兄弟的《撫養亞歷桑納》（Raising Arizona. Dir. Joel Coen. 20th Century Fox, 1986.）著名的「後現代電影」（Postmodern Cinema）垂直爬牆鏡頭，攝影機邊倒退邊穿過藝術家的作品（爬升越過吳瑪利的廢墟文件山丘）、二樓欣賞藝術展演的人群（經過王俊傑的相機）、一樓的簡易/貧窮吧台空間（余政達跟其他美眉們正在玩 Webcam 輪盤 chatroulette.com）與辦公室（崔廣宇跟美雅的工作桌），越過門口總是堵住、其中徐文瑞正在跟瞬間停滯在門口的人們簡要解說這個中心，然後倒轉著畫面融入進入 Google 街景（StreetView）的昔日畫面，最終 zoom out 到台北市的衛星地圖空中。片頭標題：「」。

什麼是一個影音運動者（video activist）？什麼是一個線上的影音運動者？這樣的片子是否是一個線上的（社會/空間抗爭）運動影片？是否只要是拍攝運動的影像、記錄影片就是運動影片（activistic video）？

如果依照戰爭辭典印度藝術家夏娜.阿南德（Shaina Anand）的詞條 Zoom 的說法，它的摘要是這樣寫的：

我的想像開場最後退到街上、倒退進 Google Maps 衛星地圖的作法，模仿諧擬了經典影片 Powers of Ten 的作法；這樣的處理影像，其目的乃是為了要將這樣的視覺經驗，與一堆平行的歷史文本並置，在初步描繪空間現場的同時，也擺置影像記錄本身所身處的理論空間。而且更近一步地說，擺置（positioning）是為了要提問，再次穿透、貫穿這樣的理論現場與運動現場；為什麼空間得以是一種抗爭？空間如何地處理得以與抗爭結合，部分地解消、同時也與這樣的抗爭精神共存？

溫德斯最著名的攝影機運動，也是他被人所樂道的「簽名影像」，乃是藉由攝影機圍繞主體旋轉穿梭在可見與未見、此在與彼在、時間點 a 與時間點 b 之間。這樣的穿梭可以被視為一種融入、相似，對兩者差異性的解消與消融。我們可以質疑，這樣的影像蒙太奇當中有差異的保存或共存嗎？如果回到我們原來的例子裡，是否這個空間，正是「台北當代藝術中心（提案）」的完成與終結？人們在這個空間中各安其位，彷彿如同藝術家們在國家/地方文化政治脈絡中被擺置定位，空間的譬喻成為一個終結的符碼。

透過類似的思考操作，我們應該能夠開始思考「線上影音運動者」與「線上運動影音」的意義與參考框架。我們希望這些數位檔案保存的是「對話」而非「靜物畫」，差異（difference）而非相同（sameness）；藉由一個被限定意義的攝影脈絡（例如 cctv 監控攝影機）、被限定意義的被攝/拍攝主體（街友遊民、青年；X 光、超音波、MRI 掃描機器），被打開改變的觀看/存取脈絡（例如 torrent 檔案、通用開放檔案格式）等等，（有/無自我意識的）影音運動者其實在畫出一個穿梭的、以獨特方式讓讀者感動的觀賞經驗，最終建置了運動影像批判的種子在觀者的心中。

William Blake 的詩：〈老虎〉。（中國網誌作者 mzlj 所整理的〈英語名詩欣賞 — 老虎〉）